Enrique banchs

Abstract

El modernismo representó una transformación estructural en la métrica, la metáfora y la sensibilidad de la literatura hispánica, estableciendo un marco de libertad técnica que condicionó la producción artística posterior. En este contexto, la creación lírica permite la transmutación de la adversidad biográfica en un objeto estético de alta precisión formal, caracterizado por una economía de recursos retóricos y un tono de reserva íntima. La ejecución del soneto, bajo variaciones estructurales como el modelo de rimas variables y dístico final, manifiesta una perfección que elude la parodia al prescindir de hábitos sintácticos recurrentes o marcas geográficas explícitas. Esta práctica se sitúa en la intersección de dos teorías literarias divergentes: la concepción de la poesía como expresión de ideas y sentimientos, y su definición como un artefacto puramente verbal. La vertiente del arte verbal propone un universo regido por la autonomía del lenguaje, donde la metáfora no opera necesariamente mediante la analogía visual o mimética con la naturaleza, sino a través de la contigüidad y la relación conceptual entre términos dentro de un sistema lingüístico cerrado. En este sistema, la audacia estilística se despoja de valoraciones éticas o académicas para ser entendida exclusivamente como un recurso técnico. Así, la literatura se consolida como un espacio de habitabilidad lingüística donde la imagen tradicional se subordina a la arquitectura del verso, resultando en una producción que, por su rigor y singularidad, se integra de manera imperecedera en el canon idiomático. - Resumen generado por inteligencia artificial.